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© Graphic Design: Moritz Voß
© Photo: Feyd Angels
DE
Itchi Fleischer (they/them) ist interdisziplinäre KünstlerIn und kombiniert Drag, Skulptur und Performance. Deren Praxis fokussiert sich auf das Othering/ Ausgrenzung von Queers und Femmes und untersucht, wie z.B. Frauen, Hexen und queere Körper historisch zu Sündenböcken gemacht und als unnatürlich oder pervers portraitiert wurden. Durch Mythen und Geschichten des Anderen legt Itchi patriarchale Strukturen offen und bekräftigt queere Formen des Sehens und Seins. Drag wird dabei zu einer transformativen Praxis, in der sich Grenzen zwischen organisch und synthetisch, sowie digital und physisch aufzulösen beginnen.
ENG
Itchi Fleischer (they/them) is an interdisciplinary artist working across drag, sculpture, and performance. Their practice focuses on the othering of queers and femmes, examining how women, witches, and queer bodies have historically been cast as scapegoats and marked as unnatural or perverted. Through myths and stories of the other, Itchi exposes patriarchal structures and affirms queer ways of seeing and being. Drag becomes a transformative practice in which boundaries between organic and synthetic, digital and physical, begin to dissolve. Embracing the bizarre, Itchi creates spaces where fixed ideas of identity and nature can shift and expand.
© Photos: Sasa Schramm
The Parable of the Blessed and Cursed
2026
Fotografie, 80x120cm
DE
Die fotografische Arbeit greift das biblische Motiv der Trennung von Schafen und Ziegen auf – ein Sinnbild für die Unterscheidung zwischen Gut und Böse, Reinheit und Sünde. Dieses binäre Wertesystem wurde über Jahrhunderte hinweg genutzt, um gesellschaftliche Normen zu festigen und bestimmte Gruppen auszugrenzen.
Indem sich Itchi Fleischer selbst in die Position Jesu als guter Hirte versetzt, hinterfragt die Arbeit die Autorität religiöser Urteile und deren Auswirkungen auf marginalisierte Identitäten. Itchi verkörpert eine Figur moralischer Instanz, während queere Menschen innerhalb kirchlicher Traditionen häufig als sündhaft oder abweichend markiert wurden. Die Arbeit untersucht die Spannung zwischen religiöser Symbolik, Macht und gesellschaftlicher Zuschreibung.
EN
This photographic work draws on the biblical motif of the separation of sheep and goats—a symbol of the distinction between good and evil, virtue and sin. For centuries, such binary systems of value have served to uphold social norms and marginalize certain groups. By placing themself in the position of Jesus as the Good Shepherd, Itchi challenges the authority of religious judgment and its enduring impact on marginalized identities. As a figure of moral authority, the Good Shepherd stands in stark contrast to the historical positioning of queer people as sinful, deviant, or morally deficient within many religious traditions. The work examines the tension of spiritual symbolism, power, and social attribution.
The Goat, the Flesh, and the Gaze
Performance
20. Juni 2026, 18 - 19 Uhr
DE
In der Durational Performance The Goat, the Flesh, and the Gaze nutzt Itchi Fleischer den eigenen Körper als Ausstellungsobjekt und Projektionsfläche, um historische sowie aktuelle Formen der Gewalt gegen das Feminine sichtbar zu machen. Durch Rückgriff auf mythische Symbole und ikonografische Referenzen richtet they den Blick auf jene Körper, die über Jahrhunderte hinweg als abweichend, unmoralisch oder unmenschlich markiert wurden – darunter Frauen, homosexuelle und queere Personen. Die Figur verkörpert diese Entmenschlichung als aufgezwungenes Bild: Zuschreibungen, die diesen Körpern übergestülpt wurden und in Kostüm und Haltung der Performance körperlich erfahrbar werden.
Zwischen Ausgestelltsein und Selbstinszenierung, zwischen Scham und Verführung, entfaltet sich eine körperliche Verhandlung von Blick, Begehren und Macht. Die Performance fragt danach, wie historische Gewalt bis in die Gegenwart nachwirkt – und wie sich ihre Bilder aneignen, verschieben und neu besetzen lassen.
EN
In the durational performance The Goat, the Flesh, and the Gaze, Itchi Fleischer uses their own body as both exhibition object and projection surface, making visible historical and present-day forms of violence against the feminine. Drawing on mythic symbols and iconographic references, they turn the gaze toward those bodies that have for centuries been marked as deviant, immoral, or inhuman – among them women, homosexual, and queer people.
The figure embodies this dehumanization as an imposed image: ascriptions forced upon these bodies, made physically tangible through the costume and bearing of the performance.
Between being exhibited and self-staging, between shame and seduction, a bodily negotiation of gaze, desire, and power unfolds. The performance asks how historical violence continues to resonate into the present – and how its images can be reclaimed, displaced, and reinscribed.
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